«Щелкунчик» как севастопольская традиция
Полноценным участником балета «Щелкунчик» автор этих строк стал неожиданно для себя. Готовясь рассказывать читателям об особенностях предновогодней постановки Севастопольской академии хореографии и напросившись на одну из репетиций — получил встречное предложение от проректора учебного заведения Елены Бельковой:
«Сергей, а мы хотим предложить вам роль „гостя-родителя” в спектакле. Сможете всё увидеть и прочувствовать изнутри».
От такого предложения отказываться глупо как минимум по двум причинам. Во-первых, уже разыгралось журналистское любопытство. А это значит, можно сделать интересный материал. Во-вторых, новый опыт, сопряжённый с выходом на сцену, хотя и страшный, но полезный — хотя бы как пример для собственных детей.
Кроме того, традиция нашей академии хореографии задействовать в «Щелкунчике» в ролях «гостей» педагогов и родителей воспитанников балетной школы продолжает жить. И, конечно, она выделяет наш севастопольский «Щелкунчик» на фоне остальных, широко шагающих по главным сценам страны: делают его неповторимым и особенным.
Фото Анны Корниловой
До генерального прогона на сцене театра им. Луначарского в балетном зале академии для «родителей» было три репетиции, две из которых провёл балетмейстер-постановщик Эмиль Фаски. На первой же репетиции самые простые движения вызвали приступ паники: нужные нейронные связи только начинали завязываться.
Юношеские годы я провёл на борцовском ковре и в бассейнах, сейчас не вылезаю из «качалки». «Квадратный» я, какой балет? Смотреть балет как зритель, писать о нём как журналист — это одна история. Но сейчас стояла новая задача — сыграть в балетном спектакле на главной сцене Севастополя. Чувство ответственности перед коллективом академии и артистами спектакля, среди которых Ксения Рыжкова (балерина МАМТ, роль принцессы Мари) и Дмитрий Соболевский (премьер, роль Щелкунчика, принца), требовало самостоятельных ежедневных тренировок.
Дополнительно мотивировало понимание, что «Щелкунчик» был в череде тех великих произведений Чайковского, которые сделали русский балет самым главным во всём мире.
Самая сложная часть в партии гостей — танец пар. Простоту и лёгкость танца показывал и объяснял Евгений Сердешнов (педагог Академии хореографии Севастополя, исполнитель роли Дроссельмейера).
Выглядит это так:
Четыре шага вперёд — поворот — поклоны с приставным шагом в обе стороны — dos-à-dos (фр., по-русски «досадо» — поменяться в танце местами) — pas galop (фр., по-русски «па галопа» — шаг с лёгким подбивом ноги).
После pas galop идёт «смещение» по формуле «шаг + приставить». Причём если смотреть прямо со сцены на зрителя, то должна получиться колонна (линия затылок в затылок), а если смотреть по сторонам — должна получиться линия. И мы одновременно, смещаясь, делаем и колонны, и линии. Затем двумя колоннами — шаги вперёд и назад, снова dos-à-dos. И финал — садимся на колено через первую позицию, локоть придерживается, не висит, и предлагаем руку открытой кистью спутнице.
Если из зрительного зала танец родителей-гостей смотрелся легко — значит задача выполнена.
Фото Виталия Козловского
Мне посчастливилось танцевать с педагогом Анной Суховой (экс-солистка Михайловского театра). Благодаря её поддержке получилось справиться и с танцем, и со сценическим движением и внести свой вклад в создание сказочного спектакля для детей.
Роли стариков Штальбаумов исполнили Елена Белькова (экс-солистка «Урал Опера Балет», проректор Академии хореографии Севастополя) и Кирилл Москалёв (проректор Академии хореографии Севастополя). К слову, Кирилл Москалёв — тот редкий пример многостаночника, который только что был на сцене, а уйдя за кулисы, ещё в гриме, уже решает по телефону организационные вопросы по спектаклю и жизни академии.
Фото Анны Корниловой
Младшие Штальбаумы — Татьяна Фёдорова (педагог Академии, экс-солистка Новосибирского театра оперы и балета) и Артём Сопронюк (солист Севастопольского государственного ансамбля танца «Чёрное море»). Кстати, артисты из «Чёрного моря» — Валерий Карпюк, Александр Мамаджанов, Александр Стародубцев, сыгравшие мышей, показали себя большими профессионалами, максимально выкладываясь как на репетициях, так и во время спектаклей.
В ночь после премьерного для меня «Щелкунчика» снилось, что стою на той самой сцене в пятне света и кручу фигуру, а голос балетмейстера из-за кадра настойчиво просит повторить ещё и ещё один раз: «Ты же понимаешь, что на тебя будет смотреть зритель».
На утро в гримёрках был на «исповеди» перед опытными артистами балета. Рассказал о своих «ночных танцах» — и услышал в ответ, что это стандартная в творческом мире история, которая объясняется высокой эмоциональной вовлечённостью в спектакль. Поделились со мной и ночными кошмарами балетных, когда снится, что неожиданно вываливаешься на сцену, а рисунок танца напрочь забыл; или вот-вот должен быть выход, а у тебя не до конца надет костюм.
За несколько часов до финального спектакля появилось чувство тоски по уходящему куда-то в историю всего, что позволило состояться «Щелкунчику» в этом году. Тогда Анна Сухова поделилась балетной приметой: после завершения премьерного спектакля нужно громко крикнуть в гримёрке — «Всё!», тогда с большой вероятностью спектакль будет жить долго.
Фото Виталия Козловского
Севастопольский «Щелкунчик», как и «вагановский», — один из немногих в России, где танцуют дети. И дети справились на все сто. После спектаклей за кулисы им несли цветы от зрителей, а балетмейстер-постановщик Эмиль Фаски не скупился не похвалу и советы подрастающим артистам.
Наш «Щелкунчик» за год ощутимо вырос. Во-первых, у спектакля новые красивые декорации. Во-вторых, сохраняется безупречный уровень исполнения заглавных партий — Мари и Принца — благодаря участию Ксении Рыжковой и Дмитрия Соболевского. Одно только их появление привлекает большое внимание к постановке Эмиля Фаски как в России, так и за её пределами.
Фото Анны Корниловой
В-третьих, и это главное достижение нашего «Щелкунчика» со всеми его традициями, — балет-фантазия показал заметный рост мастерства воспитанников академии. В массовом танце дети всё более серьёзно и чисто исполняют элементы, держат позиции. В танцах кукол появились воздушные туры, повороты-блинчики, прыжки. В сольных танцах проявилась индивидуальность. В этом году дали три спектакля. Продолжение следует…
Всё!
Сергей Абрамов
Фото Анны Корниловой, Виталия Козловского
«Сергей, а мы хотим предложить вам роль „гостя-родителя” в спектакле. Сможете всё увидеть и прочувствовать изнутри».
От такого предложения отказываться глупо как минимум по двум причинам. Во-первых, уже разыгралось журналистское любопытство. А это значит, можно сделать интересный материал. Во-вторых, новый опыт, сопряжённый с выходом на сцену, хотя и страшный, но полезный — хотя бы как пример для собственных детей.
Кроме того, традиция нашей академии хореографии задействовать в «Щелкунчике» в ролях «гостей» педагогов и родителей воспитанников балетной школы продолжает жить. И, конечно, она выделяет наш севастопольский «Щелкунчик» на фоне остальных, широко шагающих по главным сценам страны: делают его неповторимым и особенным.
Фото Анны Корниловой
До генерального прогона на сцене театра им. Луначарского в балетном зале академии для «родителей» было три репетиции, две из которых провёл балетмейстер-постановщик Эмиль Фаски. На первой же репетиции самые простые движения вызвали приступ паники: нужные нейронные связи только начинали завязываться.
Юношеские годы я провёл на борцовском ковре и в бассейнах, сейчас не вылезаю из «качалки». «Квадратный» я, какой балет? Смотреть балет как зритель, писать о нём как журналист — это одна история. Но сейчас стояла новая задача — сыграть в балетном спектакле на главной сцене Севастополя. Чувство ответственности перед коллективом академии и артистами спектакля, среди которых Ксения Рыжкова (балерина МАМТ, роль принцессы Мари) и Дмитрий Соболевский (премьер, роль Щелкунчика, принца), требовало самостоятельных ежедневных тренировок.
Дополнительно мотивировало понимание, что «Щелкунчик» был в череде тех великих произведений Чайковского, которые сделали русский балет самым главным во всём мире.
Самая сложная часть в партии гостей — танец пар. Простоту и лёгкость танца показывал и объяснял Евгений Сердешнов (педагог Академии хореографии Севастополя, исполнитель роли Дроссельмейера).
Выглядит это так:
Четыре шага вперёд — поворот — поклоны с приставным шагом в обе стороны — dos-à-dos (фр., по-русски «досадо» — поменяться в танце местами) — pas galop (фр., по-русски «па галопа» — шаг с лёгким подбивом ноги).
После pas galop идёт «смещение» по формуле «шаг + приставить». Причём если смотреть прямо со сцены на зрителя, то должна получиться колонна (линия затылок в затылок), а если смотреть по сторонам — должна получиться линия. И мы одновременно, смещаясь, делаем и колонны, и линии. Затем двумя колоннами — шаги вперёд и назад, снова dos-à-dos. И финал — садимся на колено через первую позицию, локоть придерживается, не висит, и предлагаем руку открытой кистью спутнице.
Если из зрительного зала танец родителей-гостей смотрелся легко — значит задача выполнена.
Фото Виталия Козловского
Мне посчастливилось танцевать с педагогом Анной Суховой (экс-солистка Михайловского театра). Благодаря её поддержке получилось справиться и с танцем, и со сценическим движением и внести свой вклад в создание сказочного спектакля для детей.
Роли стариков Штальбаумов исполнили Елена Белькова (экс-солистка «Урал Опера Балет», проректор Академии хореографии Севастополя) и Кирилл Москалёв (проректор Академии хореографии Севастополя). К слову, Кирилл Москалёв — тот редкий пример многостаночника, который только что был на сцене, а уйдя за кулисы, ещё в гриме, уже решает по телефону организационные вопросы по спектаклю и жизни академии.
Фото Анны Корниловой
Младшие Штальбаумы — Татьяна Фёдорова (педагог Академии, экс-солистка Новосибирского театра оперы и балета) и Артём Сопронюк (солист Севастопольского государственного ансамбля танца «Чёрное море»). Кстати, артисты из «Чёрного моря» — Валерий Карпюк, Александр Мамаджанов, Александр Стародубцев, сыгравшие мышей, показали себя большими профессионалами, максимально выкладываясь как на репетициях, так и во время спектаклей.
В ночь после премьерного для меня «Щелкунчика» снилось, что стою на той самой сцене в пятне света и кручу фигуру, а голос балетмейстера из-за кадра настойчиво просит повторить ещё и ещё один раз: «Ты же понимаешь, что на тебя будет смотреть зритель».
На утро в гримёрках был на «исповеди» перед опытными артистами балета. Рассказал о своих «ночных танцах» — и услышал в ответ, что это стандартная в творческом мире история, которая объясняется высокой эмоциональной вовлечённостью в спектакль. Поделились со мной и ночными кошмарами балетных, когда снится, что неожиданно вываливаешься на сцену, а рисунок танца напрочь забыл; или вот-вот должен быть выход, а у тебя не до конца надет костюм.
За несколько часов до финального спектакля появилось чувство тоски по уходящему куда-то в историю всего, что позволило состояться «Щелкунчику» в этом году. Тогда Анна Сухова поделилась балетной приметой: после завершения премьерного спектакля нужно громко крикнуть в гримёрке — «Всё!», тогда с большой вероятностью спектакль будет жить долго.
Фото Виталия Козловского
Севастопольский «Щелкунчик», как и «вагановский», — один из немногих в России, где танцуют дети. И дети справились на все сто. После спектаклей за кулисы им несли цветы от зрителей, а балетмейстер-постановщик Эмиль Фаски не скупился не похвалу и советы подрастающим артистам.
Наш «Щелкунчик» за год ощутимо вырос. Во-первых, у спектакля новые красивые декорации. Во-вторых, сохраняется безупречный уровень исполнения заглавных партий — Мари и Принца — благодаря участию Ксении Рыжковой и Дмитрия Соболевского. Одно только их появление привлекает большое внимание к постановке Эмиля Фаски как в России, так и за её пределами.
Фото Анны Корниловой
В-третьих, и это главное достижение нашего «Щелкунчика» со всеми его традициями, — балет-фантазия показал заметный рост мастерства воспитанников академии. В массовом танце дети всё более серьёзно и чисто исполняют элементы, держат позиции. В танцах кукол появились воздушные туры, повороты-блинчики, прыжки. В сольных танцах проявилась индивидуальность. В этом году дали три спектакля. Продолжение следует…
Всё!
Сергей Абрамов
Фото Анны Корниловой, Виталия Козловского